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miércoles, 21 de noviembre de 2012

Fotografía Básica #3: Domine los modos fotográficos de su cámara.


En la 2da parte de esta serie de fotografía básica, aprendimos acerca de la apertura, del ISO y de la velocidad de obturación. Ahora, usted necesita aprender como sacar ventaja de estos nuevos conceptos.

La gran Falla de usar los "Modos Fotográficos" de su cámara.

Modos fotograficos de iconos resaltados en rojo

Cada ves que enseño los modos fotográficos siempre recibo la misma pregunta por parte de los miembros de mi clase de manera que intentare abordarla inmediatamente. La pregunta es: Por qué necesito aprender a usar mi cámara de manera manual cuando mi cámara ya tiene incorporados los diferentes modos fotográficos como: Deportes, Retratos, Paisajes etc?
Me parece que emplear un ejemplo hipotético me ayudaría a ilustrar el por qué el uso de los "modos fotográficos" no le sirven de mucho a aquellos que quieren convertirse en fotógrafos genuinos.
Con sus nuevas cualidades fotográficas y su nueva cámara ultimo modelo los miembros de su familia lo han nominado el fotógrafo oficial de las reuniones familiares de fin de año. Llega el momento de tomar la fotografía de grupo de todos los 60 miembros de la "pequeña" familia cuando lo asalta la siguiente pregunta. Cuál modo emplear? Bueno, su sentido común le indica que debe usar el modo de retrato porque ante todo esta foto en particular es  un retrato no es cierto? Pero hay un problema... un problema bastante grande!  El modo de retrato  abre la apertura a su máxima extensión! (usando un f-stop pequeño recuerda?) Porque cree que usted quiere una profundidad de campo reducida para resaltar la persona  poniendo fuera de foco el fondo. (Si no esta seguro por qué un apertura grande genera este efecto lea el artículo #2 de esta serie sobre apertura.)
Volviendo al ejemplo, su cámara abre la apertura para generar una profundidad de campo reducida, pero para un grupo tan grande donde seguramente tendrá más de una fila de personas, con los niños adelante, los adultos detrás etc, usted va a necesitar una profundidad de campo más extensa. Esto con el objetivo de que tanto las personas de adelante como los del medio y los de atrás estén todos enfocados para la foto. En pocas palabras, su cámara no sabe cuales son sus intenciones con este retrato, de manera que usando este modo la mitad de las personas saldrían borrosas.
Es por esta razón que los modos automáticos de su cámara (Retratos, paisajes, deportes etc) simplemente no funcionan para los fotógrafos que realmente quieren aprender a tomar fotografías de buena calidad.

Qué son los modos creativos?

Modos creativos resaltados en amarillo

Los modos creativos de su cámara son: Programable, Prioridad a la Apertura, Prioridad a la Velocidad y Modo manual. En la mayoría de las cámaras están marcados P,A,S,M por sus traducciones en ingles (Program, Aperture, Shutter, Manual) que significan Programa, Apertura, Cortina, Manual. Si usted usa una Canon DSLR, notara que sus nombres varían un poco. P, Av, Tv, M.
Puede que al principio parezca intimidante escoger alguna de estas funciones, pero yo lo guiare paso a paso por cada uno de ellos, le enseñare como usarlos y que es lo que hacen.

Modo Programable (P)

Primero que todo, este modo varia un poco de acuerdo a la marca de la cámara. Este modo generalmente escoge la Apertura y la Velocidad de obturación por usted, dejándole al fotógrafo el control sobre el balance de blanco, ISO y el Flash.
Esta opción no es muy recomendada para los fotógrafos serios, simplemente porque no permite controlar la velocidad de obturación si las fotos están borrosas o componer la apertura para controlar la profundidad de campo.

Modo de Prioridad a la Apertura (“A” en la mayoría de cámaras o, “Av” en Canon)

Algo me dice  que en los próximos meses este será el modo que empleara el 95% de las veces. Es el modo que la mayoría de los fotógrafos aficionados emplean para sus fotos y es el modo que muchos fotógrafos profesionales también emplean para lograr fotografías de buena calidad.
Cuando usted usa este modo, usted selecciona la apertura o (f-stop) y también el ISO pero la cámara entonces selecciona la velocidad de obturación de manera automática para que la foto quede correctamente expuesta. El modo de Prioridad a la Apertura es bastante poderoso porque es increíblemente fácil de usar y todavía permite al fotógrafo mucha libertad creativa a la hora de tomar la foto. De hecho la mayoría de los fotógrafos competentes usan este modo casi todos los días ya que sólo hay que concentrarse en seleccionar la apertura dejándole el resto a la cámara.
De hecho es tan importante y poderosa esta herramienta que si pudiera enseñarle tan sólo una sola cosa acerca de fotografía durante esta serie, le enseñaría como usar esta herramienta. Si quisiera tomar fotos de personas o grupos puedo disminuir o aumentar la profundidad de campo escogiendo una apertura grande o pequeña. Si quiero fotos de paisajes puedo escoger una apertura bastante pequeña f-22 (numero mayor) por ejemplo para que la extensa profundidad de campo me deje en foco los objetos en el frente, medio y fondo de la composición. En otras palabras sus fotos van a mejorar dramáticamente cuando aprenda a controlar la profundidad de campo y empezar por dominar la apertura es el tiquete para lograrlo.

Modo de Prioridad a la Velocidad (“S” o “Tv” en cámaras Canon)

Digamos que nuestra "Prioridad" no tiene nada que ver con la Profundidad de campo. Digamos que no estamos tomando fotos de Paisajes o retratos de personas individuales o en grupo. Mas bien, pongámonos un segundo en el papel de un fotógrafo profesional que esta cubriendo un evento deportivo como un partido de fútbol, una carrera de autos o un concurso de clavados. Cuando tenemos situaciones como estas donde la acción es el elemento predominante y donde el sujeto principal de nuestra foto parece estar en constante movimiento, es cuando el modo de Prioridad a la Velocidad (Velocidad de Obturación) es indispensable. A diferencia del modo anterior, en este, es el fotógrafo quien selecciona la velocidad de obturación y el ISO y es la cámara la que se encarga del resto. El fotógrafo escoge la velocidad que le permita congelar el sujeto y evitar una foto borrosa mientras la cámara calcula la apertura necesaria para conseguir una exposición correcta. Ya sea que estemos cubriendo un evento noticioso donde las cosas ocurren de manera imprevista, estemos tomando fotos de nuestra nueva mascota  hiperactiva o, cuando queremos asegurarnos de que la foto salga nítida sin importar el movimiento de nuestro sujeto este modo nos ayudara a lograrlo al mismo tiempo que buscamos una exposición fotográfica óptima.

Modo Manual (“M”)

Alguna vez se ha detenido admirar un paisaje por lo espectacular de la escena? Tal vez es el lugar o tal vez son los colores, las sombras, el clima o tal vez una combinación de todas. Hay situaciones donde uno simplemente tiene el deseo intenso de quedarse allí y simplemente disfrutar de la vista tal vez tomar una foto para la posteridad.  En situaciones como esta, el modo manual es la herramienta que más disfruto.


Tomé la foto que aparece arriba la primera vez que visite el Gran Cañón del Colorado. Es una de las experiencias más maravillosas de mi vida y uno de los lugares más espectaculares que jamás he visitado. El clima era perfecto, la nieve de invierno se había comenzado a derretir. Era luz de día y todos los colores resaltaban con naturalidad, el cielo era azul y el rojo de las rocas resaltaban en el horizonte. Caminaba por el sendero que bordea el cañón cuando me tope con este árbol. Creciendo al borde del abismo el frío de invierno lo había despojado de su verde natural. Estaba allí solitario, desgastado y simplemente atractivo como para ignorarlo. El árbol no va ir a ninguna parte pensé. El cañón no va ir a ninguna parte, tenía luz de sobra pues eran las 2 de la tarde, no había nadie a mi alrededor ni gente que se atravesara, contaba con todo el tiempo del mundo en caso que no me saliera bien la foto al primer intento no contaba con guía turística y no tenia quien me acosara. En situaciones como esta, siempre uso el modo manual.
Prendí mi cámara y la puse en modo manual. La preparé para que la velocidad de obturación fuera igual o mayor a mi distancia focal 1/125, ajuste la apertura a un número relativamente alto f-16 para lograr una profundidad de campo extensa y lograr que tanto el árbol como el cañón en el fondo salieran nítidos y seleccione mi ISO a 100 pues no quería ruido en la foto. Al tomar mi primera imagen, note que estaba saliendo un poco oscura debido a la apertura tan pequeña. Sabia que el árbol no iba a crecer pies y moverse de manera que escogí una velocidad de obturación mas lenta 1/80 segundos seguro de que no correría riesgo de que saliera borrosa. Tenia un filtro polarizador a la mano el cual no dude en utilizar sabiendo que me ayudaría a atenuar el azul del cielo y crear una escena más agradable. Tomé la foto, y este fue el producto final.
El punto al que quiero llegar con este ejemplo es que existirán ocasiones donde las circunstancias conspiren para otorgarle a usted el tiempo necesario como para realmente abordar su foto de manera conciente y creativa.  Ansel Adams gran fotógrafo paisajista y maestro de la fotografía en blanco y negro alguna vez dijo: "Un fotógrafo no toma una foto... la crea." El modo manual es la herramienta mas poderosa creativamente hablando donde el fotógrafo pinta con luz por medio de lo que la cámara le permite pero que él mismo controla y representa a su vez la esencia misma de la fotografía donde la imagen se conceptualiza y después se articula.
Habrán casos cuando tome retratos de personas, paisajes o deportes donde usar los Modos automáticos sea más sencillo y rápido, pero realmente espero que algún día en un futuro no muy lejano usted pueda dejar de "tomar" fotos y empiece a "crearlas", así con la misma intención que un pintor busca transmitir en sus cuadros. Cuando ese día llegue, el Modo Manual se convertirá en su mejor amigo y la fotografía adquirirá un sentido totalmente distinto para usted. 
Santiago Tobon 
www.santiagotobon.com

miércoles, 14 de noviembre de 2012

Fotografía Básica #2: Apertura, Velocidad de obturación y ISO


Del ejemplo de la foto del ocaso en la 1ra entrega de estas series de bases fotográficas discutimos la importancia de tener control total sobre la exposición en su cámara. Ahora es tiempo de ir un poco más hondo y aprender  las 3 herramientas que tenemos disponibles para controlar la exposición.
Estas herramientas son la velocidad de obturación, la apertura, y el ISO o como se le conoce en otras partes ASA. Después de explicar lo que cada una de ellas hace, explicaré el porqué necesitamos 3 herramientas diferentes para controlar los brillos y sombras de la foto.

 

Apertura

La apertura es un agujero u orificio cuyo tamaño puede ser controlado por un dispositivo  ubicado en el lente llamado diafragma. El diafragma es un conjunto de láminas finas contrapuestas que al abrir y cerrarse controlan el diámetro del orificio y por ende la cantidad de luz que pasa por el lente hasta el dispositivo fotosensible o censor. Obviamente si uno toma una fotografía con una apertura grande, más luz entrara por el lente y si cerráramos el diafragma a una apertura más pequeña entonces sólo un pequeño rayo de luz pasaría.
Supongamos que usted toma una fotografía que está muy brillante. Cómo lo arregla? Lo corregimos escogiendo una apertura más pequeña para que pase menos luz. Es así de simple. Los tamaños de apertura sin embargo están marcados en lo que comúnmente se conoce como f-stops. Un número f-22 significa que el tamaño es bastante pequeño y un número pequeño como f-3.5 significa que la apertura está bien abierta. Para ponerlo en palabras más sencillas, entre más grande sea el número f más pequeño el orificio y entre más pequeño el número más grande el orificio es.

Puede que esto sea confuso al principio ya que tendría más sentido asignarle un número grande a una apertura grande y viceversa pero f significa fracción, la cual es calculada por la división de la distancia focal y el diámetro de entrada de la pupila. Para entenderlo de manera más visual quiero que se imagine un enano con antorcha y un gigante con un fósforo. "El pequeño tiene mas luz".
Me gustaría poner su capacidad de comprensión a prueba por un instante. Supongamos  que usted tiene una imagen tomada a f/5.6 y resultó muy oscura. Para hacerla mas clara escogería usted un número menor o mayor? Si escogió el número mas pequeño el cual abre más la apertura y por ende permitiendo que más luz entre por el lente entonces escogió correctamente.
Fuera de controlar la cantidad de luz que entra por el lente, la apertura también controla lo que se conoce como profundidad de campo. La profundidad de campo es el porcentaje de la fotografía que se encuentra en foco y el porcentaje que se encuentra borroso. Esta relación borroso-nítido puede ser controlada por el fotógrafo con objeto creativo y se usa primordialmente para controlar el grado de enfoque o nitidez de los diferentes planos dentro de la misma foto. Si queremos por ejemplo tomar una foto de nuestra abuela Esther de 95 años y lo que me interesa es darle énfasis a su rostro para acentuar su expresión pero los  objetos en el fondo distraen un poco, puedo intencionalmente dejarlos fuera de foco y resaltar sólo la cara de la abuela empleando una apertura grande (número menor). De la misma manera si estoy tomando una foto de un paisaje y me interesa que tanto los árboles en la cercanía  así como el río en la mitad y las montañas a lo lejos se vean nítidos de igual manera, entonces debería usar una apertura pequeña  (número alto) para lograr que todos los elementos que componen la foto estén igual de enfocados y nítidos a pesar de la distancia entre ellos.
Si usted es como yo que aprendo más fácil con guías visuales, entonces creo que la siguiente gráfica le ayudará a solidificar la información acerca de la apertura. Tome un minuto para entender esto antes de continuar:

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Velocidad de Obturación

El comúnmente llamado obturador es una cortina en la cámara que cubre el censor (la versión digital del rollo) y que rápidamente se retrae y se cierra permitiendo que la luz llegue al mismo por fracciones de segundo. Entre más lento se cierre la cortina, más luz llegará al censor y más brillante será la imagen final. Una foto más oscura puede ser el producto de una cortina que se mueve demasiado rápido permitiendo que la luz llegue a el material fotosensible solo por una fracción de segundo. Esa ventana de tiempo durante la cual la cortina del obturador permite que la luz llegue al censor o película es denominada Velocidad de Obturación y es calculada en fracciones de segundo. Una velocidad de obturación de 1/2 seg permitirá que más luz toque el censor y por lo tanto generar una fotografía más clara y brillante que una velocidad de 1/200 segundos. En otras palabras, si usted esta tomando una foto y está muy oscuro usted puede usar una velocidad de obturación más lenta y así producir una fotografía con más luz.
De la misma manera que la apertura afecta la exposición y la profundidad de campo, la velocidad de obturación también tiene otros efectos. La velocidad de obturación es normalmente el responsable cuando las fotos salen borrosas.
Imagine que se encuentra en una feria y desea tomar fotos del hermoso carrusel que se acaba de poner en marcha. Aunque está oscuro, usted agarra su cámara, la enciende, pone el modo automático confiando en las habilidades de su cámara y toma la primera foto. Cuál es su sorpresa, que al observar el resultado de la imagen en la pantallita de la cámara, todo lo que alcanza a apreciar es un gran destelo de luz borrosa. Qué fue lo que pasó? La cámara hizo su lectura de luz y decidió que la escena era muy oscura y que había que usar una velocidad de obturación bastante lenta para que suficiente luz llegara al censor. Bueno, el problema con esto es que el carrusel no es estático, el carrusel se mueve y al usar una velocidad de obturación lenta todo lo que se mueva en su escena irreparablemente saldrá borroso. Este es un problema bastante común especialmente en condiciones de poca luz. Esto lo podemos contrarrestar incrementando la velocidad del obturador de manera que la cámara tome la foto más rápido de lo que le tomaría al caballito de madera moverse durante la escena. Observemos las siguientes fotos y notemos las diferencias entre ellas. Cuál fue tomada con una velocidad 1/30 (lenta) y cual a 1/320 (rápida)? 

La que logró cancelar el efecto de movimiento y congelar la imagen es la que se tomó usando una velocidad más rápida. Sólo recuerde que diferentes objetos se mueven a diferentes velocidades y por ende más velocidad de obturación será requerida si de congelar la imagen se trata. Una persona en bicicleta, un caballo de polo y un carro de carreras se mueven a diferentes velocidades. Hay que experimentar con diferentes ajustes para encontrar la velocidad que se acomoda a cada escena.
Ahora bien, recuerda el concepto de Exposición que tratamos en el primer artículo de esta serie? Volvamos por un segundo al ejemplo del carrusel. Recuerda que la cámara decidió tomar la foto usando una velocidad de obturador bastante lenta porque era la mejor manera de incrementar la cantidad de luz en la escena y lograr una exposición correcta? Bueno, resulta que al acelerar la velocidad del obturador para evitar una imagen borrosa, también estamos disminuyendo la cantidad de luz que llega el censor, y como ya habrá adivinado esto conlleva un serio problema. La imagen nos sale más oscura. Alguna idea de que hacer al respecto? Ahora es que podemos usar en conjunto la apertura y la velocidad de obturación. La solución adecuada seria abrir el diafragma, por ejemplo de  F-8 a f-3.5 para que más luz entre en el censor por medio del lente sin cambiar la velocidad de obturador y aun así conseguir la exposición adecuada sin que la imagen nos salga borrosa.


ISO
Lo peculiar acerca del ISO es que es un acrónismo el cual nadie realmente sabe que significa. Es llamado ISO lo que significa Organización Internacional de Estandarización por su sigla en Inglés (International Organization Standarization) Aunque antes se le conocía como ASA. Nosotros para efectos de este curso lo llamaremos ISO. El ISO en las cámaras digitales es un programa que controla la sensitividad del censor con respecto a la luz.
Antes que los censores digitales estuvieran de moda, las cámaras funcionaban solamente con rollos de película impregnados de una emulsión fotosensible gracias a la cual la impresión fotográfica era posible. La luz que golpeaba el rollo generaba una reacción química y la imagen quedaba impregnada en lo que se conocía como negativo. Estos rollos de película, venían en diferentes clasificaciones de acuerdo a la sensibilidad de la emulsión fotosensible. Entre más grande fuera el número, más sensible la película era. En otras palabras, un ISO 400 era 4 veces más sensible que un ISO 100 y un ISO 1,600 producirá una foto más brillante que una tomada con un ISO 800. En fotografía digital el concepto es el mismo, sólo que el proceso es calculado y realizado de manera electrónica.
Recuerda el ejemplo del Carrusel? Que pasaría si es de noche, mi carrusel esta en movimiento y necesito una velocidad de 1/250 para que no se vea borroso pero me preocupa que una velocidad tan rápida en horas de la noche me deje con una foto oscura? Abro la apertura con la intención de que más luz llegue al censor y compensar por la falta de la misma. El problema aquí es que siempre estaremos limitados a la máxima apertura del lente que estemos usando. Hay lentes denominados "rápidos" porque logran abrir el diafragma a f stops bastante amplios como f/2.8 o inclusive f/1.4. Entonces, qué pasa cuando tengo mi lente abierto a su máxima apertura (digamos f/3.5) y aun así la imagen me  sale oscura? Puedo reducir  la velocidad del obturador y hacerla más lenta para compensar, pero el precio a pagar por esto sería  una foto borrosa. Entonces que hacer?
El ISO es el héroe de turno que lo puede sacar a uno de aprietos en condiciones de poca luz. Justo cuando uno cree que todo esta perdido el ISO y sensibilidad del censor nos permite usar una tercera herramienta en el arsenal para poder lograr una exposición adecuada aún y cuando las dos herramientas anteriores ya no son suficientes. Suena genial verdad? Bueno, así como la apertura y la velocidad de obturación tienen efectos secundarios en la calidad y rasgos de la fotografía el ISO no podía ser la excepción.
La desventaja de usar un ISO muy alto es que genera lo que se denomina "ruido" en la foto. Alguna vez ha tomado una foto con su celular en horas de la noche y notado que la imagen luce granulosa? Esto se debe a que la cámara intentó compensar por la oscuridad de la escena escogiendo un ISO más sensible que al mismo tiempo genera más "ruido". Observemos el siguiente ejemplo.

Lo que es considerado entre la comunidad fotografica un ISO alto, esta constantemente cambiando con el tiempo, ya que los fabricantes de cámaras siguen mejorando la habilidad de la cámara de producir mejores imágenes con altos ISO. Hace unos años la mejor de las cámaras tomaba fotos con ISO que llegaban a los 2000. Hoy en día encontramos DSLR con ISO de hasta 6400. Ya que cada cámara funciona diferente, es recomendable realizar ensayos para determinar que tan lejos puede llevar el ISO sin que la imagen sea degenerada por el ruído digital.

Por Santiago Tobon www.santiagotobon.com

lunes, 5 de noviembre de 2012

Fotografía Básica #1: Introducción y Exposición

Todos tenemos que comenzar de alguna manera. NO es fácil encontrar información adecuada que nos permita acceder al mundo de la fotografía de manera sencilla y clara. Algunos fotógrafos profesionales encuentran placer en escribir sobre temas fotográficos de manera extenuante y complicada solo para dejar en claro que conocen de fotografía.
Es por esta razón que me complace tenerlo como lector de Foto-Dojo. El gol final de esta serie y de este blog en general es ofrecer una alternativa realmente clara y extremadamente sencilla para aprender las bases de la fotografía, con la idea de que a medida que vayamos avanzando su comprensión de la técnica  sea integral y su pasión por el arte haya madurado. Espero realmente que llegue a apreciar este blog no sólo por lo que logre aprender aquí, sino por los futuros trabajos fotográficos que nazcan a partir de su exploración artística de esta hermosa profesión.

El equipo que necesita.

La verdad es que usted puede hacer fotografía con la más simple de las cámaras, pero los principios que me gustaría explicar aquí son para personas que desean utilizar DSLR o por lo menos una cámara que permita al fotógrafo ajustar la velocidad de obturación, la apertura y el ISO o ASA. Inclusive ciertas cámaras digitales de bolsillo tienen estas funciones.
Ahora que ya tiene su cámara, es tiempo de aprender acerca de la exposición.

Exposición-El concepto más básico de la fotografía.

Cuando nosotros los fotógrafos hablamos de "Exposición Fotográfica" simplemente nos referimos a el claro-oscuro de las fotos, balance entre luces y sombras o simplemente la cantidad de luz que recibe el material fotosensible o el censor de la cámara.
Si usted esta leyendo este artículo o apenas empieza en el mundo de la fotografía probablemente significa que usted actualmente toma fotografías usando el modo "verde" de su cámara o modo automático. Este modo automático controla completamente la exposición en la foto y cuando usted lo usa su cámara selecciona la apertura, el ISO y la velocidad de obturación por usted. "Modo Automático" puede ser conveniente en ciertos casos, pero limita seriamente su habilidad creativa para producir fotos realmente bellas.
Quiere prueba de que el modo automático no es la mejor manera de tomar una foto? Quiero que vea las siguientes fotografías: En la izquierda tenemos una fotografía que fue tomada en modo automático usando una Canon Rebel DSLR. Puede que luzca aceptable ante sus ojos, pero no se compara con la de la derecha. Mismo atardecer, misma hora, separadas solamente por algunos segundos. La diferencia? la foto de la derecha fue tomada usando el modo manual.

Cuál foto prefiere usted? Probablemente la de la derecha verdad? Usando creativamente las sombras y las zonas oscuras de la foto los colores cálidos del atardecer permiten ser apreciados en su totalidad.
Sin embargo, la foto de la izquierda es técnicamente la "correcta" ante los ojos de la cámara. Por qué? porque la cámara vió a través del lente e intento exponer favoreciendo el ave de manera que no se viera como una sombra sino como lo que es (un ave de plumaje blanco). La cámara esta diseñada para analizar la cantidad de luz de la escena, hacer cálculos y realizar los ajustes pertinentes que aseguren una adecuada exposición balanceando claros y oscuros; pero para mi la escena no se trataba de mostrar el ave correctamente, se trataba de mostrar el atardecer correctamente. Cada vez que tengo la oportunidad le digo a los nuevos fotógrafos lo siguiente:  "La cámara es estupida" es perfecta en lo que hace, pero esta programada para tomar decisiones de manera matemática y no de manera artística. La cámara no piensa, no interpreta, no experimenta. El fotógrafo si. Entonces, por qué dejarle las decisiones a la cámara?

Qué sigue entonces?

Ahora que entendemos el por que es tan importante tener la última palabra y tener control sobre la exposición, es tiempo de aprender todo acerca de la velocidad de obturación, apertura y el ISO las cuales son las herramientas primordiales para poder controlar la exposición. En nuestro próximo artículo podrá entender las bases de cómo usar su cámara en modo manual, le aseguro que fotografiar en modo manual puede ser intimidante, pero es mas fácil de lo que usted piensa.

Por Santiago Tobon: 
www.santiagotobon.com
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